本周《乐队的夏天》进入决赛第一场经典ost改编赛。目前排名情况是，二手玫瑰以271票位列第一，安达组合紧随其后（262），第三位则是252票的瓦伊那，之后分别是：Nova Heart、柏林护士、回春丹、麻园诗人以及声音玩具。

  2019年，《乐夏》席卷而来，为整个摇滚行业带来了很难来想象的影响力，2023年，这一个故事似乎有了变化。除了九连还是有在创新的等表演相关的话题，还多了诸如，油腻之王争霸赛、五条人真是绝无仅有以及“无法共情，通篇无病”的周边话题。

  走到今天，《乐队的夏天》似乎正逐渐与市面上同类综艺雷同，这可并不是什么好事。

  10月10日，《乐队的夏天》「再见·夏天」演唱会官宣，阵容集齐了重塑雕像的权利，痛仰，五条人，新裤子以及将在第三季节目中诞生的HOT1 与 HOT2 乐队。内场最高票价1380，看台最低380。

  不少节目粉丝担心，这是不是一场“盛大的告别”，连名字都起的有几分要“夏天”要永远结束的气息。尽管，就今年演出市场的热度来看，这个行为更像是一种顺势而为的商业转化考虑，但这种担忧也并非空穴来风。

  《乐夏》第三季时隔近三年才回归，是马东找到了让他们有信心的乐队吗？这样的一个问题在节目行进到第十期，变得愈加难回答起来。

  事实上，从一开始，《乐夏》第三季就被吐槽“变了”。其中规则的调整一上来就引起来不少观众的不满。从综艺角度，《乐夏》提升了大众乐迷决定权的权重，或许希望在更广泛层面追求更广泛圈层受众的观看，无可厚非。但对于本就小众的摇滚乐迷们来说，下降专业性是致命的打击。比起赛制和节目模式，他们更在乎“表演像不像样”“乐队像不像样”。

  不仅节目本身更趋同于“选秀”节目的操作，在巨大商业转化的冲击下，就连乐队的气质都变得模糊。

  橘子海开场的《夏日漱石》，属于抖音热歌。没有贬义，严格来说，这或许是音乐市场的时代印记，当下的观众获取信息的渠道太多太广，朋克上电视早就没有了当年的冲击力。歌曲有滔天的流量，这当然并非是什么原罪，但也没带来多大的正面影响。如果观众期待《乐夏》带来的是抖音热曲，市场上可有太多替代品了。

  节目铁粉抱怨“味儿不对”，除了对于乐队过高的期待，还有节目趋向于传统网综的叙事文本。时代情绪变了，被期待能保持反叛精神的摇滚乐队，却还在包装那一套感人肺腑穷扣扣从地下室起家的故事。

  这样的情况下，许多乐队被质疑难以掩盖通过节目抬高身价的气息，生命力和个性被禁锢。摇滚乐队祖上曾经真的太阔了，年轻人没了那股子叛逆又赤诚的劲儿，摇滚乐队反而和偶像团体气质越来越像，自然就失去了吸引力。

  康士坦那句：希望更多人知道《美好的事情可不可以发生在我身上》是他们唱的，也没法引起共鸣了。这种经典明星发言，观众们实在听得太多太多了。于是，关于乐队创作无病和审美疲劳的讨论日渐增多起来。比如节目给足了时长的新学校废物合唱团，并没太多乐迷买账，又比如疯狂宣传刘恋的Mr.Miss也很难评，不知道的还以为是浪姐和乐夏联合开了新节目；回春丹的复古迪斯科够复古，却也被指太过追求年轻受众的喜爱。

  在人物对马东的采访里，“做《乐队的夏天》，乐队之间也有摩擦，后期怎么剪，导演组有过纠结，如果放一点进去，节目效果当然会更好，但后来还是全部剪掉了，一段都没留。”豆瓣用户也反馈，“不用搞冲突，现场就有很多冲突，但是没有剪出来。黑刀说灵魂沙发抄袭 ，张亚东说不喜欢《大梦》，观众嘘臧鸿飞。”

  制作方对于怎么样处理“综艺点”有自己的考量，观众最初被《乐夏》打动也有很大因素是出于米未对于乐队的尊重。如今，剪掉与保留之间的取舍没法得到认同，《乐夏》要追求大众化和商业最大化，那么核心受众最初给出的那份“被打动”也就得大打一个折扣了。

  《乐队的夏天》当然是成功的，那长长的冠名赞助商名单说明了一切。根据行业透露，本季《乐队的夏天》是本年度目前为止拿到最多广告赞助的综艺娱乐节目。米未和爱奇艺对《乐队的夏天》这个IP依然有坚持和野心，但故事写到这里，大家显然都疲软了。

  不得不说，梁龙在思考要不要参加本年度《乐夏》之前的顾虑：“让一个本来健康发展的乐队，在短期内集中曝光，导致乐手心理发生变化，产生了不良状况，我要不要冒这个险？”

  此前两季乐夏，突围的乐队商务与曝光全面跃上了另一个层级，米未甚至直接签下了五条人的商务约。夸张一点来说，两季节目，几乎力挽狂澜遏制了中国摇滚行业的下滑。

  2019年《乐队的夏天》横空出世，一把点燃了低迷已久的摇滚乐，用综艺的形式，把摇滚乐队推向了主流市场。那一年，31支乐队，新裤子、九连真人、痛仰、旅行团、盘尼西林、刺猬乐队等等一举成为了各大音乐节的座上宾。

  到了2023年，这份影响力更显，受到疫情影响积压的需求全方面爆发：根据中国演出行业协会统计，2023上半年，大型演唱会、音乐节演出有506场，其中音乐节188场。

  这些乐队们在主流音乐节、演唱上刷遍了脸。“演出嘉宾阵容包含《乐夏》某某某乐队”一度成为了各大演出的宣传词。

  雪豹财经报道：痛仰乐队100万元，九连线万元。相关靠近人士也透露，本年度也有乐队参加完《乐夏》出场费直接翻倍，“20万涨到了50万。”

  梁龙在《正面连接》的采访中提到过《乐夏》对于摇滚行业和摇滚乐队生态的影响，都直言，“说不嫉妒那是吹牛呢。都是同行，怎么一夜之间就上广告了”。

  我们都很难忘记那个夏天，曾经名不见经传的五条人（火了仁科和阿茂两条人）的场景，也不会忘记第二季Joyside时隔十年重组归来的惊喜。这些都是《乐夏》曾经为我们大家带来的震撼和感动。

  到了本年度的第三季，参赛27支乐队，其中九连真人、Mr. Miss返场，二手玫瑰也终于登台，Nova Heart主唱冯海宁近乎疯狂的投入表演，传达出了对于音乐力量的笃定依然让人动容、八仙饭店“让我如获至宝的一支乐队”。

  就像大张伟在节目里夸赞这个乐队时所说的“在一个带货的年代，还能有人坚持这样做，很值得尊重”。

  但那之后呢？是盘活摇滚生态，让原本为生计愁苦的才华摇滚乐人吃上饱饭之后，如同他们曾经煽情说的那样，助力中国摇滚再前进一步？还是真金白银让人“变节”？

  五年时间，乐夏对摇滚行业的利好不可忽视，但行业中人如何承接这份利好，却各不同。小众乐队大众化之后走的路子，与市场上的偶像团并没有太大差异。这甚至让人怀疑，有些声称小众乐队的从业者，之所以有魅力，只是大众对他们不熟悉而已。

  大环境来看，《乐夏》等了三年才回归，究其最终的原因，还是乐队的池子太小了，而对乐队的约束却超乎想象。

  一方面，观众想让他们有饭吃，但又不希望是过于商业的方式。这听起来很矛盾，但这就是大部分摇滚受众的心理——忙着商演，就写不出好东西了。照理说，这本没什么必然的联系。

  众所周知，反商业化是摇滚乐队的卖点也是痛点，这事黄金八九十年代的滚圈已经写得很清楚了。彼时，摇滚是酷的，摇滚乐队是穷的，这甚至不是现象而是要求。

  “2000年那阵，鲍家街43号主唱汪峰签了华纳单飞，在商业上取得了巨大成功，直接被滚圈开除滚籍了，“皮裤汪”让人叫了20来年，当时五道口卖打口带的都能在背后啐他一口。”

  即便到了2023年，他们的受众群体也大部分视反商业化为某种精神洁癖，进入商业化地界，这一批受众就像豆瓣的用户——总被评为是当下互联网最没价值的一批用户。市场对他们的消费力一直是存疑的，这群人标新立异追求个性，不会像选秀粉丝，疯狂为周边买单为人设买单。

  马东和米未对摇滚乐和摇滚乐队有足够的尊重，这一点观众都能看到，但这种尊重与米未本身尊重内容这件事并没有太大的差别。啥意思呢？米未做小众内容突围的，某一些程度上来说，乐队对他们来说，也不过是另一个看中的“小众”文化。

  另一方面，不是替《乐夏》辩解，也别装什么外宾，各个口都在收紧，摇滚的生意不好做是事实。

  几个月前，国际庄（石家庄）要搞摇滚都市，却让曾经把《杀死那个石家庄人》变成了《杀不死的石家庄人》这件事成为了群嘲。这大概就是最好的“摇滚生意”不好做的最直观佐证。

  当时的相关政府组织专家统计，石家庄共有300支乐队，其中50支可以靠自己的原创作品生存。有关部门和相关从业者在4个月内开了数次会议，号称要风光大办一场“Rock Home Town”——中国“摇滚之城”音乐演出季。

  《杀不死的石家庄人》段子满天飞，堪称石家庄摇滚门面的万能青年旅店乐队却始终没有露面，除了“暴力香槟”在演出中当众脱裤子，基本没什么其他内容了。

  ——20年前我们曾经说过，西方的摇滚乐像是洪水一样，那么中国的摇滚乐就像是一把刀子。20年以后我们说，如果电视里的音乐节目的假唱现象像是洪水一样，那么我们的仍然像是一把刀子。

  2009年9月，崔健在MTV音乐台《真Live》演唱《像一把刀子》之前说了这番话作为开场词。十多年过去了，我们也依然还在期待摇滚乐和摇滚乐队们，能保持住这样的力量。